NEW YORK — Museum of Modern Art (MoMA) din New York organizează, în perioada 11–16 septembrie 2026, prima retrospectivă nord-americană completă dedicată cineastului român Andrei Ujică (n. 1951, Timișoara). Evenimentul este realizat în parteneriat cu Institutul Cultural Român din New York.
Regizor, scriitor și fost profesor de cinematografie la prestigioasa Academie de Teatru și Film (ZKM) din Karlsruhe, Ujică este considerat unul dintre cei mai valoroși eseiști ai cinematografiei contemporane. Cu o carieră artistică ce a debutat în domeniul literar—fiind cunoscut în anii ’70, înainte de emigrarea sa în Germania în 1981, drept coautor al versurilor pentru legendara trupă de rock Phoenix, alături de Șerban Foarță—autorul și-a mutat ulterior interesul spre filmul de montaj și explorarea arhivelor vizuale.
Fie că înfruntă istoria întunecată a propriei națiuni, fie că evocă primele sale întâlniri magice cu formația The Beatles și cu Campionatul Mondial de Fotbal, Ujică—care va fi prezent pentru a introduce multe dintre proiecții—chestionează politica fabricării imaginilor și a scrierii istoriei, precum și modurile în care cultura populară a cântecelor, sportului și filmelor se insinuează în inconștientul nostru colectiv, ne definește identitățile naționale și ne modelează amintirile, dorințele și înțelegerea de sine și a lumii din jur. Aflați pe marginea unei prăpastii a schimbărilor revolționare—schimbări provocate de inteligența artificială, de o dietă constantă de clipuri pe TikTok, precum și de consolidarea și complicitatea trusturilor media cu agenții puterii—Ujică oferă onestitatea intelectuală și reperul moral necesare pentru a contracara confuzia și neîncrederea din prezent față de ceea ce vedem și ceea ce ni se spune.
Repere din program și opere recente
Printre momentele cheie ale programului desfășurat între 11 și 16 septembrie se numără prezentarea de către regizor a unui fragment în lucru din cel mai recent film al său, Matches and Days, o meditație asupra modului în care fotbalul de la Campionatul Mondial a marcat ritmul vieții sale, al fiului și al nepoților săi. Ujică prezintă, de asemenea, cel mai recent lungmetraj al său, TWST/Things We Said Today (2024), o rememorare personală realizată în colaborare cu scriitorul Geoffrey O’Brien despre un moment de cotitură culturală și politică: sosirea trupei The Beatles la New York pentru concertul din august 1965 de pe Stadionul Shea. Acest eveniment a marcat, la rândul său, un punct de cotitură în viața lui Ujică pe când era un adolescent dintr-un sat românesc de la granița cu Iugoslavia, oferindu-i o viziune transformatoare asupra libertății de dincolo de Cortina de Fier și o revelație despre puterea artei de a transcende corvezile, minciunile, temerile și pedepsele zdrobitoare pentru suflet din timpul regimului autoritar.
Trilogia prăbușirii comunismului
În centrul așa-numitei sale trilogii dedicate prăbușirii bruscă a Uniunii Sovietice și a blocurilor comuniste, magistralul film al lui Ujică, Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu (2010), îmbină 24 de ani de imagini de propagandă oficială cu dictatorul român și soția sa într-o viziune amplă asupra unei națiuni captive—și aflate la mila—unui lider de cult. Folosind materiale de arhivă inedite, Ujică luminează fisurile și tensiunile care aveau să ducă la prăbușirea lui Ceaușescu în decembrie 1989.
În colaborarea sa de referință cu Harun Farocki, Videograme dintr-o revoluție (1992), transmisiunile oficiale ale regimului de fier apar ca o impostură neputincioasă în fața mărturiilor directe de la fața locului ale cetățenilor obișnuiți care, înarmați cu camere video, au surprins sfârșitul său dramatic. Out of the Present (1995) cronichează cele 10 luni de izolare pe orbită ale cosmonautului rus Serghei Krikaliov la bordul stației spațiale Mir, în timp ce, acasă, Uniunea Sovietică se prăbușea, iar o petrecere rave izbucnea la Pavilionul Cosmonauticii din cadrul Târgului de la Moscova în noaptea de Anul Nou 1991.
Alte proiecții din retrospectivă
Retrospectiva include, de asemenea, scurtmetrajul 2 Pasolini (2021), care utilizează documentarul Sopraluoghi in Palestina al lui Pier Paolo Pasolini și o piesă a lui Tupac Shakur pentru a interoga construirea și reconstruirea istoriei; precum și Unknown Quantity (2005), o versiune teatrală a unei instalații de galerie în care filozoful și teoreticianul cultural francez Paul Virilio și laureata belarusă a Premiului Nobel Svetlana Alexievich, autoarea cărții Dezastrul de la Cernobîl: Cronica viitorului, explorează tragedia provocată de om a catastrofei nucleare și implicațiile acesteia asupra iraționalității și fricii în luarea deciziilor și în inovația tehnologică.
Organizată de Joshua Siegel, Curator, și Olivia Priedite, Coodonatoare de Programe, Departamentul de Film, Muzeul de Artă Modernă (MoMA).
